El regreso de la Patrulla-X animada a Disney+ con el estreno de X-Men ’97 Temporada 2 ha vuelto a desatar la locura entre los aficionados al noveno arte. La serie se ha convertido en el ojito derecho de Marvel Animation, logrando reconciliar a la crítica y a los fans más veteranos. Sin embargo, levantar un proyecto nostálgico de esta magnitud en pleno siglo XXI no es una tarea sencilla.
Detrás de los espectaculares combates y los viajes en el tiempo se esconde un proceso de producción complejo, marcado por despidos sonados, relevos creativos y un respeto sepulcral por las viñetas originales de la década de los 90. Para celebrar su regreso, desgranamos 5 curiosidades y secretos de producción reales que explican cómo se gestó esta nueva tanda de episodios.
1. El laberinto de los guiones: El relevo de Beau DeMayo
El apartado creativo de la serie ha estado envuelto en una de las polémicas industriales más sonadas de los últimos años. El creador y guionista principal de la primera temporada, Beau DeMayo, fue despedido fulminantemente por Marvel semanas antes del estreno de la serie en 2024. Esto dejó el futuro de la producción en el aire para muchos fans.
La realidad detrás de las cámaras de X-Men ’97 Temporada 2 es que los guiones de esta tanda de episodios ya estaban escritos por DeMayo antes de su marcha, ya que Marvel planeó las dos primeras temporadas de forma conjunta. Sin embargo, para pulir el material durante la fase de postproducción y animación, y de cara a tomar las riendas de la ya confirmada tercera temporada, Marvel contrató a Matthew Chauncey (reconocido por su trabajo en What If…?). Esta temporada es, por tanto, una transición creativa única en el estudio.
2. Tres líneas temporales inspiradas en cómics de culto muy específicos
El final de la primera temporada nos dejó con el equipo dividido en el tiempo, y los nuevos episodios se encargan de adaptar de forma muy fiel arcos clásicos de Marvel que los lectores veteranos reconocerán al instante. La producción no se ha inventado nada; todo está medido:
- El futuro (Año 3999 d.C.): El viaje de Cíclope y Jean Grey a un futuro distópico donde conocen a una versión envejecida de Rachel Summers (Madre Askani) adapta directamente la miniserie de 1994 Las Aventuras de Cíclope y Fénix de Scott Lobdell.
- El pasado (Año 3000 a.C.): La trama en el antiguo Egipto, donde parte del equipo se encuentra con un joven En Sabah Nur antes de convertirse en villano, bebe directamente de la miniserie El Ascenso de Apocalipsis (1996).
- El presente: La sutil subtrama de Apocalipsis sosteniendo una carta de póker de Gambito apunta de forma directa a la icónica etapa de los cómics de mediados de los 2000, donde el mutante de la Nueva Orleans es resucitado como uno de los Jinetes de Apocalipsis (Muerte).
3. El juego de sillas del reparto de voz original de 1992
Uno de los mayores empeños de Marvel Animation fue traer de vuelta a la mayor cantidad posible de actores de voz de la serie original de los años 90 (X-Men: La Serie Animada). Intérpretes legendarios como Cal Dodd (Lobezno) o Lenore Zann (Pícara) repiten sus roles originales, pero el verdadero secreto radica en los actores que tuvieron que cambiar de personaje por motivos de edad o representación:
- Alyson Court, la Júbilo original de los 90, pidió activamente que su personaje fuera interpretado por una actriz de ascendencia asiática (Holly Chou), pero regresó a la cabina para dar vida a Abscisa, una versión futura y alternativa de la propia Júbilo.
- Lawrence Bayne, quien prestó su voz a Cable en la serie clásica, regresa en esta nueva era interpretando al implacable villano X-Cutioner (El Ejecutor).
4. Animación en paralelo: El secreto de un estreno sin retrasos
En la industria de la animación occidental actual, los tiempos de producción entre temporadas suelen demorarse entre dos y tres años debido a los complejos procesos de renderizado y storyboarding. Si la segunda temporada ha llegado a las pantallas de forma relativamente rápida, se debe a una estrategia financiera agresiva de Marvel.
El estudio dio luz verde a la preproducción y el diseño de escenarios de la segunda entrega meses antes de que se emitiera el primer capítulo de la serie en televisión. Mientras los animadores coreanos de Studio Mir daban los últimos retoques de color a la primera temporada, los equipos de guion gráficos ya estaban trabajando en las directrices de los nuevos viajes temporales, permitiendo ahorrar casi un año de desarrollo logístico.
5. El respeto a la partitura original de Ron Wasserman
La banda sonora es el alma de la nostalgia de esta cabecera. La icónica melodía de apertura de 1992, compuesta originalmente por Ron Wasserman, tuvo que pasar por un proceso legal complejo antes de poder usarse, ya que existían disputas de derechos e incluso demandas por su enorme parecido con el tema de una serie de televisión húngara llamada Linda.
Una vez solucionados los flecos legales, los compositores actuales de la serie, The Newton Brothers, decidieron no rehacer la música desde cero. Para la segunda temporada, el equipo continuó utilizando los sintetizadores originales de los años 90 combinados con una orquesta real de cámara, manteniendo las mismas progresiones de notas de Wasserman para que el espectador experimente exactamente el mismo estímulo auditivo que hace treinta años.
Estas curiosidades demuestran que el éxito incontestable que ya está cosechando X-Men ’97 Temporada 2, a pesar de estar recién estrenada, no es un golpe de suerte ni el simple resultado de explotar la nostalgia vacía. Detrás de cada minuto de metraje hay una planificación industrial milimétrica, una gestión de crisis valiente ante los cambios de equipo y, por encima de todo, un amor reverencial por el material que definió a los mutantes en las viñetas.
En un panorama audiovisual donde las producciones de superhéroes a menudo sufren por la falta de identidad o las prisas de los estudios, la Patrulla-X de Marvel Animation sigue recordando a la industria cuál es el verdadero camino: respetar la inteligencia del espectador, cuidar el legado sonoro y visual, y no tener miedo de abrazar la maravillosa complejidad de los cómics. El viaje temporal y cósmico de esta temporada no ha hecho más que empezar, pero queda claro que los mutantes tienen cuerda para rato y que el trono de Disney+ sigue siendo suyo.
