Reseña · sin spoilers
Vengadores ¡Reuníos!, crítica número a número (del 1 al 22)
Seguimos tomo a tomo Vengadores ¡Reuníos!, la serie pensada para quien llegaba a los cómics desde la película. Aquí están juntas las ocho críticas, cada una con su nota, del nº 1 al 22.
Vengadores ¡Reuníos! Nº 1-5
Nota: 5/10
En una línea: Un primer arco decente, con humor y mamporros, pero de final soso y estúpido. Para disfrutarlo hay que no haber leído un cómic de los Vengadores jamás.
Marvel Studios está en un auge que ni ella se esperaba, empezando con Iron Man y terminando con la tercera parte del Hombre de Hierro, se nos han brindado adaptaciones muy fieles al cómic y que por lo menos han entretenido (y algunas veces hasta más). Y Marvel Comics también ha aprovechado el tirón de las películas, pero vamos a un caso concreto: la serie Vengadores ¡Reuníos!
Allá por mayo de 2012, se había estrenado (a mi parecer) la mejor película de Marvel Studios, Los Vengadores. Marvel, viendo la cantidad de dinero que se estaban llevando lanzó una serie para la gente que no fuera fan del grupo pero que hubiera visto la película, y quisiera ver como era el grupo en los cómics. Para ello, pidieron al omnipresente y jefe por aquel entonces de la franquicia de los Vengadores, Brian Michael Bendis que se encargara de escribir la serie, además también pidieron a Mark Bagley, compañero de batallas de Bendis en Ultimate Spider-Man, que se encargara del dibujo. Es decir, dos grandes de Marvel.
Y yo, como tantos otros, le di una oportunidad a esta serie que no pretendía mucho, al dirigirse a gente que no ha leido un cómic en su vida. La idea estaba clara, hacer un cómic que fuera como la continuación de la película y poner a ese villano morado, amante de la Muerte, Thanos.
Empieza el arco: Zodiaco, Torre Stark y Hulk
El primer número empieza con un nuevo Zodiaco formándose. Después la Torre Stark siendo presentada. Al cabo se nos presenta a Hulk por un lado y la Viuda Negra, Ojo de Halcón, Iron Man y Thor siendo atacados por dos miembros de Zodiaco. Debo admitir que cuando termina el cómic, te dan ganas de leer más y la historia, aún no siendo lo más original, está bien planteada. Pero Bendis hace a Hulk como era en los años 70 y 80, un tonto con poca capacidad de habla, algo que en la serie homónima no ocurre. Me decidí solo seguir el cómic por el regreso de Hulk al equipo y descubrir que es lo que se ha llevado el miembro del Zodiaco.
En el segundo número y tercer número (pues la edición tiene dos) Hulk pide ayuda a los Vengadores. La Viuda Negra, Ojo de Halcón y Thor descubren que lo que se llevó el miembro que atacó a Hulk fue un Cubo Cósmico. Después, Zodiaco ataca el Helitransporte en busca del Cubo Cósmico y aparece Thanos. En estos dos números hay mucha acción y humor, pero sigue sin ser original y solo engancha porque Thanos aparece al final.
En el cuarto y quinto número (la edición vuelve a tener dos números) Thanos destruye el Helitransporte (otra vez destruido) y se lleva el Cubo. Después los Vengadores quieren ir al espacio para recuperarlo y aparecen en escena los Guardianes de la Galaxia. Lo que no me creo, es que, vale, se quieren asemejar a la película, ¿pero cómo no saben los Vengadores quiénes son Thanos ni los Guardianes de la Galaxia? Estamos en el Universo 616, señor Bendis, no en el de Marvel Studios. Bueno, con la ayuda de los Guardianes descubren que el Cubo ha sido creado por el ejército norteamericano. Ahí también da lugar un romance entre dos vengatas, pero que solo está para subir ventas (fijaos en la portada) y que a día de hoy estos dos no han acabado juntos. Al final, los dos grupos van al espacio. Como cosas buenas debo destacar las rencillas que hay entre los dos equipos y las escenas de humor. Como puntos negativos, que la serie ha perdido todo el enganche que podía tener pues se resuelve de una forma muy sosa (pero ya llegaremos).
Nave badoon y un Thanos casi invencible
En el sexto y séptimo número (otra vez lo mismo) los dos grupos encuentran una nave badoom con la que se lían a mamporros. Y al final se topan con un Thanos que a primera vista parece casi invencible. Estos números están plagados de acción, y ese es un problema, pues deja poco tiempo para la interacción entre los integrantes de los dos grupos. Es decir el 90% del cómic es combatir con badoons.
En el último número, el octavo, Thanos envía a nuestros héroes al Cancerverso. Los Primigenios del Universo los ayudan a salir, pero con una condición que diré ahora. Vuelven a la Tierra y con un arma que les dan estos seres cósmicos debilitan a Thanos y todos los miembros de los Vengadores (digo del grupo de la serie regular y la Nuevos Vengadores) junto a los Guardianes le dan una paliza a Thanos. Y los Primigenios se lo llevan. Al final el epílogo es que Tony Stark se une a los Guardianes y el Emperador badoon esta muy cabreado, cosa que va haciendo camino para la serie de los Guardianes, otra vez con Bendis.
Uno de los finales más sosos y más estúpidos que he visto en un arco. Es decir, la amenaza de Thanos se hace al final mundial y después de todo el por culo que ha dado, van, le disparan con un arma y cada vengador le da un puñetazo, manda lo de abajo.
Las pautas de Joss, pero mes a mes
Esta serie sigue las pautas que puso Joss en Los Vengadores, humor, buena interacción entre los individuos del grupo y mucha acción. Vale, en eso está bien, pero es que el Sr. Bendis no se da cuenta de que esa peli duraba dos horas y este cómic es mes a mes, y conforme va avanzando se hace menos interesante, es como la película de Superman, por más mamporros que des no va a ser mejor el cómic.
Después está el trabajo de Mark Bagley, que es aceptable pero que baja el nivel respecto a sus números en Ultimate Spider-Man. Marvel lo infló a trabajo en esa época.
Después, el entintador Danny Miki hace un buen trabajo. Pero el colorista Paul Mounts no lo hace, no sabe entender la forma de dibujar de Bagley.
Decente, pero no para fans de los Vengadores
En resumen, Vengadores ¡Reuníos! ha tenido un primer arco decente. Pero debes ser alguien que no se haya leído un puñetero cómic de los Vengadores en su vida para disfrutarlo. La historia en sí es solo dar mamporros a diestro y siniestro y los pocos misterios que hay se resuelven muy rápido. No se lo recomiendo a ningún fan de los Vengadores. No es ni por asomo lo mejor de Bendis y Bagley.
Respecto a la edición de Panini, pues esta bien, como siempre. Incluyendo todas las portadas alternativas y con información del siempre simpático Julian M. Clemente.
Puntuación: 5
Vengadores ¡Reuníos! Nº 6-8
Nota: 8/10
En una línea: DeConnick consigue el cómic de la película que a Bendis se le resistía: humor, diálogos y un Caselli memorable. Poca acción, pero entretiene de sobra.
Tras un solamente aceptable arco en la serie de Brian Michael Bendis y Mark Bagley, la iniciativa Marvel NOW! llegó a las puertas de la misma. Y como la norma era cambiar de equipos creativos (además de que Bendis anda ahora con los mutantes y Bagley con los 4F), el editor Tom Brevoort cambió a estos veteranos por dos novatos en el universo de los Vengadores, la escritora Kelly Sue DeConnick (escritora de Capitana Marvel) y el dibujante Stefano Caselli (dibujante habitual de la ya extinguida El Increíble Spiderman). La idea de la serie volvía a recaer en parecerse a la película de Joss Whedon, pero si Bendis lo intentaba y pocas veces lo conseguía, Kelly lo consigue deleitándonos con un cómic que no se toma ni a él mismo en serio.
Stark, Banner y un virus que llega a Pekín
El sexto número gira en torno las figuras y sus alter egos de Tony Stark y Bruce Banner poniendo en escena una aventura donde estos dos héroes deben formar un equipo e ir a por un amigo común que se ha dado por desaparecido. Pero allí se toparán con algo más. Kelly nos relata cómo ven el mundo estos dos héroes. Además en el cómic aparecen otros vengadores, como el Capi, Thor, Spiderman, Lobezno, la Capitana Marvel y Spiderwoman. Pero lo mejor del cómic es el humor y los diálogos, aunque si hay que ponerle alguna pega es la poca acción que hay.
El séptimo número es más coral, con dos grupos divididos, por un lado Iron Man, Spiderwoman y Thor descubren que Hulk tiene un virus, y el Capitán América y la Capitana Marvel encuentran al amigo común de los dos genios, pero la cosa se complica. Se nos presenta al villano del arco, Yun Guan Han, un tipo que ha creado un virus y pretende esparcirlo por el mundo. De este virus está contaminado Hulk. Esta vez el cómic está un poco más equilibrado con mucho humor y acción.
El octavo número sigue siendo coral, con todo el equipo reunido para derrotar a Han, pues este pretende esparcir el virus sobre Pekín, dejando un final de lo más gracioso. En este número, como el anterior, hay un equilibrio entre acción y humor, pero me quedé con las ganas de ver a Yun Guan Han pelear.
DeConnick no se toma en serio ni al villano
La escritora Kelly Sue DeConnick pretende hacer un cómic de la película Los Vengadores, y lo consigue. Ella misma no se toma en serio ni el cómic ni el villano, y eso gana respecto al arco anterior de Bendis, en el que este sí que se lo tomaba como una amenaza global. Se nota que maneja muy bien la interacción y las rencillas entre el grupo, y ese es uno de los puntos fuertes del arco. Sí que es verdad que la acción es escasa, pero como he dicho antes, el humor la compensa.
El dibujante Stefano Caselli hace un trabajo memorable, con un trazo limpio y seco. Destaco también que se ha inspirado en los actores de la película, y que dibuja las emociones de los personajes muy bien, aunque con un poco más de acción creo que hubiera ganado más. Espero que Caselli pronto pase a la colección de Jonathan Hickman, maneja a los Vengadores a la perfección. Por último el entintado de Rian Beredo cumple como siempre.
Entretenido aunque no se recuerde
En definitiva, es un arco muy entretenido. Seguramente no sea recordado, pero para mí ha cumplido sobradamente. A mí me tiene ganado la serie. La recomiendo para la gente que quiere un cómic sencillo y entretenido, y que como me pasa a mí, no termine de entender la etapa de Jonathan Hickman. Finalizando, hago mención especial a la portada de Greg Land, que se ha copiado de una portada que hizo para Los Vengadores de Bendis pero que en vez de ser Hulk era Hulk Rojo, creo que las quejas contra él son bien merecidas.
Nota: 8
Vengadores ¡Reuníos! Nº 9
Nota: 7/10
En una línea: El Anual de La Visión llega al alma y deja claro que a Christos Cage habría que darle serie ya. El dibujo flojea en la acción, y con cinco artistas no hay excusa.
Los Anuales en Marvel escasean cada vez más. Aunque ahora que el relanzamiento Marvel NOW! va a cumplir un año a finales de este, las series seguramente tendrán uno cuando lleguen las fechas. Para quien no se haya leído un Anual de alguna serie todavía, le explico en qué se diferencia de los cómics regulares. En primer lugar, este cómic, por ser una ocasión especial, tiene más páginas, y en segundo lugar, la historia no tiene nada que ver con lo que se está abordando en el arco de la serie. Incluso algunas veces, los dibujantes y guionistas que están involucrados en la etapa regular no tienen por qué estar en este cómic especial.
Pues bien, en marzo de este mismo año, la serie Vengadores ¡Reuníos! cumplía un año desde el comienzo de la serie de Bendis y Bagley. Para rememorar (y no nos engañemos, para hacer más ventas, pues ese mes salía el Anual y el cómic regular de Kelly Sue DeConnick) que la serie cumplía un año, el editor Tom Brevoort llamó al guionista Christos Cage, un hombre que no tiene una serie propia y va como “acoplado” en las otras series, pero que yo creo que le deberían dar una serie pero ya, porque el hombre lo vale, y al dibujante Tomm Coker, que no tiene mucha experiencia en Marvel, al solo dibujar en la compañía la miniserie Daredevil Noir. Pero no nos quedamos ahí, pues Coker tiene ayuda de sobra en el cómic, con gente que tiene un estilo parecido al suyo, estos son: Mike Mayhew, Mike Deodato, Luke Ross y Valentine De Landro. Gente que si no te lees quien trabaja en el cómic puedes pensar perfectamente que Tomm Coker se encarga él solito, pero no sabemos si porque Marvel no tiene mucha confianza en el novato u otra cosa, ponen a estos cuatro que no se hacen notar para nada.
La Visión, la estrella tras resucitar
La historia, como se ve en la portada, trata sobre La Visión, un personaje que no ha estado muy presente recientemente en los Vengadores, y al que Kelly no ha puesto todavía en la serie, ni tiene interés en ponerlo. Aunque con la serie Vengadores AI el personaje va cobrando fuerza poco a poco. Pues bien, Cage nos muestra como ve La Visión a sus compañeros de equipo y como lo está pasando después de resucitar. También nos adentra en los sentimientos del androide. Como siempre, comparte escena con más Vengadores como la Capitana Marvel, Iron Man, Mercurio y el Hombre Hormiga. Pero estos quedan relegados a un segundo plano, pues la estrella en esencia es el androide.
También se nos presenta el villano del Anual, Solturión, un villano no muy conocido que apareció por primera vez en la serie regular de Iron Man. Cage pone también mucho empeño en retratar al villano, pues este se siente un poco como La Visión, traicionado por su gente y amigos. Solturión no es un gran villano, a diferencia de los antiguos villanos de la serie, este no tiene un plan de destrucción masiva, quiere vengarse quemando todas las Industrias Roxxon. Pero a diferencia de los dos villanos anteriores, este está muy bien construido e incluso puedes llegar a concebir su rabia. Al fin y al cabo, Roxxon no es una buena empresa, y está haciendo más hombres como Solturión. No queda muy claro quién es el villano en el cómic, si Solturión o Roxxon. A diferencia de los dos arcos anteriores, no hay humor en esta historia, pues la seriedad y un cierto sentimentalismo hacen que la historia sea genial. Aun así, la acción no se queda relegada a un segundo plano. El final no es del todo previsible y deja con un buen sabor de boca.
A Cage habría que darle una serie ya
Christos Cage nos brinda una historia de uno de los mejores Vengadores de la historia, haciéndonos concebir que el androide tiene alma y sentimientos y no puede ser menospreciado. Tomando como base una historia bien planteada, con un héroe y un “villano” muy bien planteados, Cage nos propone una historia que despierta muchos sentimientos hacia La Visión y hacia el villano, y espero que después de esta historia, Marvel se plantee ponerlo en una serie regular del personaje, este hombre necesita trabajo ya.
Respecto a Tomm Coker, las escenas de diálogos se le dan bastante bien, pero en cuanto empieza la acción, el cómic decae bastante en cuanto a nivel artístico. El problema está en que los otros cuatro artistas, daría igual que no estuvieran, pues no ayudan a mejorar algunas caras de Coker, ni las escenas de acción. Creo que Mike Deodato o Valentine DeLandro podrían haber hecho un trabajo mejor en solitario. Mención especial a la genial portada de Coker, pero negativamente debo decir que su Iron Man es muy raro y cuadriculado. El color de Daniel Freedman es algunas veces demasiado exagerado.
Mejor que lo de Bendis, imprescindible para sus fans
En definitiva, este Anual cumple sobradamente con lo que promete, una historia centrada en La Visión que llega al alma incluso a los que no son fans. El nivel artístico es decente pero tiene algunos fallos que con cinco artistas en el cómic es imperdonable. Aún así, esta historia es mejor que la de Bendis y le falta poco para llegar a la etapa de DeConnick (que no ha terminado, ojo). Un cómic imprescindible para los amantes del personaje, y para los que no, un cómic entretenido que te adentrará en el día a día de este peculiar androide.
Puntuación: 7.
Vengadores ¡Reuníos! Nº 10 y 11
Nota: 6/10
En una línea: Buen arco, más serio y emotivo, que ahonda en el pasado de la Viuda Negra y abre muchas puertas. Le falta algo más de acción y más Vengatas en escena.
Poco a poco la Viuda Negra ha estado cogiendo más protagonismo en el Universo Marvel. Su historia nos conmovió a todos, y lo que hizo Ed Brubaker con ella fue genial. Pero el punto final fue aparecer en Iron Man 2 y Los Vengadores, películas que la hicieron más presente si cabía en el Universo 616. Pero ser una súper espía ahora de los buenos no significa que su pasado no esté turbio. Y decir eso no es suficiente, su cuenta está en rojo, y comiendo de la frase que dice la Viuda en Los Vengadores: “Tengo la cuenta en rojo y me gustaría saldarla”, la escritora Kelly Sue DeConnick sigue esa idea intentando que la Viuda Negra intente remediar sus crímenes pasados. Con ayuda del dibujante más usual en DC Comics, Pete Woods, y con un Mark Bagley que se deja ver en el número 11, Kelly consigue darnos una historia más seria que la anterior, pero que no consigue llegar a su nivel.
Krokodil en las cloacas de Siberia
El décimo número empieza con un flashback. Natasha Romanov mata al doctor Anokhin (creador de un suero reptiliano) en los Alpes Suizos. Este es uno de los muchos asesinatos que provocó. Para enmendarlos mandó unas chapas a los parientes de las víctimas, si las recibía debería ayudarlas. Ella, junto a Ojo de Halcón y Spiderwoman, viajan a Siberia. Allí se encuentran con el novio de la hija del doctor Anokhin. Él les dice que Galina (hija) fue a las cloacas a investigar un droga llamada krokodil (no hace falta explicar los efectos). El trío va, pero les aguardarán grandes sorpresas. Este número es más serio que el anterior arco, aunque ocurren algunas escenas entre el trío que son bastante graciosas. La acción es bastante escasa. Pero un punto negativo en este arco es que solo hay tres Vengadores, no como en el anterior que había más interacción en el grupo al haber más Vengadores. El número no es malo, pero solo sirve para una introducción del siguiente.
El número 11 también empieza con un flashback, Natasha huyendo con su socio y sintiéndose culpable. No puedo contar mucho más sin hacer spoilers. Solo puedo contar que Ojo de Halcón debe tomar una rápida decisión para con la Viuda Negra, cambiando el aspecto de esta. Al final, todo sale bien, pero vemos a Ojo de Halcón con una chapa de la Viuda Negra, lo que significa que ella hizo algo malo en el pasado con él. Aquí se descubre por qué Galina y su novio estaban allí y qué planeaban. Este número es más serio si cabe que el anterior, Kelly se toma en serio este arco. Sin embargo, en este hay mucha más acción y momentos algo emotivos. Es un buen final dejando varios frentes abiertos.
Kelly Sue DeConnick nos presenta una historia más seria y emotiva que el anterior arco. Esta no pone un villano evidente en el cómic, sino que presenta las motivaciones que llevan a cambiar de apariencia a Galina. Aunque no por eso deja de enviarnos referencias a la cultura pop actual como un referencia que hace a la tarjeta de crédito PayPal. Sin duda la guionista ha venido para quedarse, y eso me gusta.
Las caras de lagarto de Pete Woods
Pete Woods, más conocido por sus series en DC Comics (aunque creo que dibujó a Masacre en los 90), tiene un estilo propio muy caricaturizado, aunque con unos trazos limpios. Solo tengo un queja, y es que algunas caras de lagartos son muy desproporcionadas y no creíbles. Respecto a Mark Bagley, pues la verdad es que si no me hubieran dicho que ayudaba a Pete en el segundo número no me lo hubiera imaginado, sólo tengo que alegar que podría haber mejorado las expresiones de los lagartos.
El entintado de Scott Hanna se acopla perfectamente a lo artistas. El color de Rian Beredo hace un ambiente muy bueno, aunque algunas veces, el color de la piel de los lagartos es un verde chillón que no les pega.
Un buen arco que abre muchas puertas
En definitiva, nos encontramos ante un buen arco con un final que abre muchas puertas. Un arco que ahonda en el pasado de la Viuda Negra, con algunas situaciones muy graciosas. Sí que es verdad que algo más de acción hubiera estado mejor, pero bueno. Y además pierde al no aparecer más Vengatas. Porque la Viuda Negra ha venido para quedarse, y que se quede, pues tiene un puesto inamovible en los Vengadores. Para terminar, os comento que los números Avengers Assemble 14AU y 15AU (estos son los 12 y 13), como se cruzan con La Era de Ultrón, estarán recopilados en Era de Ultrón: Compendio, con todos los demás tie-ins del evento, tomo que reseñaré en octubre junto con el evento entre las series Capitana Marvel y Vengadores ¡Reuníos!, Enemigo Interior (recopilado en esta serie), un evento que está recibiendo muy buenas críticas (haber si Fraction aprende un poco de su esposa).
Nota: 6.
Vengadores ¡Reuníos! Nº 12-14
Nota: 7/10
En una línea: Mejor que la mayoría de mini-crossovers, con buen villano y el humor marca DeConnick, aunque Hepburn peca de amorfo y el conjunto sabe a poco.
Ya hace más de un año que comenzó la andadura de Kelly Sue DeConnick en la serie (que ella misma creó) Capitana Marvel. Y Kelly nos demostró número a número su buen hacer en la serie. Pero la calidad de la serie no se asemejaba a las ventas de esta, y la serie perdía compradores mes a mes. Ante la inminente cancelación de la serie, Kelly quiso avivar las ventas haciendo un crossover entre la serie de Carol Danvers y la serie Vengadores ¡Reuníos! que nunca viene mal.
Así pues, Kelly, que tantas veces nos ha demostrado que es de la escuela de Kurt Busiek (es decir, saberse el pasado de Marvel al pie de la letra), nos presenta un mini-crossover titulado El Enemigo Interior, dónde el título hace referencia al tumor que padece Carol en el cerebro (aunque al final se comprende mejor). Un evento compuesto por un cómic inicial, y dos números de las dos series cruzadas.
Como se supondrá, Kelly hace uso de un villano desconocido para los que no hayan seguido esta serie o la del Capitán Marvel, este es Yon Rogg, un general kree que explotó junto a la máquina el Magnitrón, en los cómics clásicos del Capi. Pero ahora ha vuelto y liberará a las mayores amenazas con las que se ha enfrentado la Capitana Marvel en el pasado mientras teje su plan.
Número a número, del One-Shot al 14
Tras un breve resumen de sobre lo que va a ir el arco más o menos, empiezo con la parte más detallada.
- Vengadores ¡Reuníos! Nº 12 (Avengers: The Enemy Within One-Shot USA)
- Vengadores ¡Reuníos! Nº 13 (Avengers Assemble 16 y Captain Marvel vol. 6, 13 USA)
- Vengadores ¡Reuníos! Nº 14 (Avengers Assemble 17 y Captain Marvel vol. 6, 14 USA)
Tras un resumen sobre la historia toca hablar sobre las personas que nos han concebido este magnífico evento:
Kelly Sue DeConnick hace un mini-crossover muy redondo. Como siempre con el humor y la acción compartiendo escena. Es la aventura más ambiciosa que ha creado hasta ahora, y aunque no llegue a ser lo que está siendo (desde mi punto de vista) Infinito, ni vaya a vender más que esta, se merece un aplauso por unos cinco (más bien diría cuatro) números en los que es un batalla contra el tiempo.
Hepburn peca de amorfo, Buffagni encanta
El dibujante Scott Hepburn se encarga de el One-Shot y los números de Capitana Marvel, estos últimos con ayuda de Gerardo Sandoval. Pero Hepburn peca de tener un estilo algo amorfo por así decirlo, llegando a dibujar caras y formas del pelo (por poner un ejemplo) muy raras. En cuanto a Gerardo Sandoval, es un autor que participa en 6 páginas del evento, teniendo un estilo bueno pero algo cuadriculado (aunque también es culpa del entintado, porque en Cable y los X-Force lo hace incluso mejor que Larroca).
El dibujante Matteo Buffagni se encarga de los números de los Vengadores. Tiene un estilo muy digitalizado que me encanta (es más, en el arco de Inhumanity también estará). Expresiones y cuerpos de los personajes muy bien diseñados. Ninguna pega. Y bueno, Pepe Larraz lo ayuda en su último número, sigue con su estilo habitual, es decir, con calidad.
El colorista Jordie Bellaire con ayuda de Mathew Wilson y Andy Troy, hace un buen trabajo, pero peca de que las escenas son demasiado sombrías en un cómic donde prima el humor. Por eso, en los dos últimos números, los coloristas Nolan Woodard y Andy Troy le dan un poco más de vertiginosidad y vida al cómic que le va de maravilla.
Mejor que la mayoría de mini-crossovers
En definitiva, con un buen guión y unos dibujantes regulares en la parte de la Capitana Marvel y buenos en Vengadores ¡Reuníos!, este mini-crossover es mejor que la mayoría de ellos pero dejando esa huella de mini, contando con una buena historia y un buen villano. Las portadas corren a cargo de Joe Quinones (que sinceramente no me gusta mucho como portadista), Amanda Conner (que las mejora) y el genial Milo Manara que convierte una simple portada en una obra maestra.
Para terminar, como siempre una buena edición por parte de Panini Comics y el próximo mes volvemos con la también recopilación de las dos series en Infinity.
Vengadores ¡Reuníos! Nº 15 y 16
Nota: 5/10
En una línea: Cruce con Infinito que no aporta nada al evento ni a las heroínas: entretenido y poco más. Kitson deja dudas, Olliffe está perfecto. Solo para completistas.
Infinito, el evento que ha surgido de la mente del actual guionista vengador Jonathan Hickman, es un evento (además de lo mejorcito respecto a crossovers que he visto desde hace algunos años en la Casa de las Ideas) que no aborda una visión de un sólo personaje, si no que aborda la visión de los Vengadores y algunos más… pero en su conjunto. Y como no podía ser de otra forma, debía haber series que se cruzaran con el susodicho evento, y una de ellas ha sido Vengadores ¡Reuníos!, que ya sí que nos aborda el punto de vista de la Capitana Marvel y Spiderwoman. La escritora Kelly Sue DeConnick elige la Batalla del Corredor y sus posteriores consecuencias, es decir, lo que pasa antes de Infinito Nº 3. Así, Panini Comics ha elegido acertadamente reunir las dos series (Captain Marvel y Avengers Assemble), pues pasa casi lo mismo, solo que abordado desde puntos de vista diferentes.
Ahora voy a explicaros mas o menos que pasa en estos cómics:
- Vengadores ¡Reuníos! Nº 15 (Avengers Assemble 18 y Captain Marvel vol. 6 15 USA)
Vengadores ¡Reuníos! Nº 16 (Avengers Assemble 19 y Captain Marvel vol. 6 16 USA) Avengers Assemble Nº 19 está dibujado por Kitson otra vez. Este número cuenta la destrucción del MundoAnillo por parte de los Constructores y la ida para salvar a la Capitana Marvel y a su equipo por parte de Spiderwoman, la Viuda Negra y algunos más. Otra vez se trata desde el punto de Spiderwoman. Aun así, la tensión y desesperación de los protagonistas de antes no se deja ver, y solo es un cómic entretenido que no da para más, aunque se puede entrever algo de humor. Captain Marvel Nº 16 está dibujado por Pattrick Olliffe. Este número nos presenta una batalla de la Capitana Marvel (que recupera lo poderes de Binaria) contra los Constructores, siendo estos últimos los que vencen. Ya, capturados, trazan un plan de huida cuando Spiderwoman aparece como la salvadora. Como en el otro número, se trata desde el punto de vista de la Capitana Marvel. Aquí sí que se deja entrever tensión al pensar que son los únicos Vengadores vivos (por razones que tendréis que leer) y llegando a trazar un plan B algo macabro para unos héroes. Pero como decía antes, no es nada del otro mundo, aun con ayuda de Jen Van Meter (esta vez en las dos series).
Entretenido, pero no aporta nada al evento
Kelly Sue DeConnick y Jen Van Meter intentan sacar la mayor tajada posible del evento, pero se ven bastante limitadas, y aunque hay situaciones muy buenas, el cómic no da para más. Se limita a ser un cómic entretenido con alguna que otra sorpresa. Como siempre, DeConnick inserta algo de humor. Además, no es esencial comprárselo, no aporta nada al evento ni a las protagonistas (aunque podemos ver a Carol Danvers en un estado muy alucinante).
Los dibujantes tienen un papel muy grande en esto, pues es eso lo que se diferencia de un cómic a otro. Barry Kitson se encarga del punto de vista de Jessica Drew, pero hace un trabajo algo cuestionable. Que sí, que las batallas las recrea muy bien. Pero algunos personajes (como Hulk), trajes espaciales que deben llevar los terrestres o los androides enemigos denominados Álefs (Daleks, guiño guiño…) no los domina muy bien (aunque creo que es culpa del entintado, del que hablaré después). Aún así, en el segundo número parece que ya los domina. Tengo un cariño especial a Patrick Olliffe, pues los primeros cómics que leí de Spiderman fue los de Las Historias Jamas Contadas junto a Kurt Busiek, y aunque haya “des-ditkodizado” su estilo desde entonces, siempre le tendré un cariño especial. Tanto batallas como escenas de diálogo las domina a la perfección.
El más grande enemigo de Kitson es Kitson
Del entintado en la parte de los Vengadores se encargan los propios Kitson y Gary Erskine, a los cuales les hecho la culpa del resultado de Kitson en el primer número (el más grande enemigo de Kitson es Kitson). En el segundo número se ayudan en el entintado de Magyar, Liesten y Geraci que lo hacen mejor que Erskine. Del color de los Vengadores se encargan Nolan Woodard y Jay David Ramos, el último le da unos colores muy vivos para la situación. En el segundo número Woodard sólo ya parece entender el estilo de Kitson. En la parte de la Capitana Marvel nos encontramos con Drew Geraci entintando y Andy Troy en los colores, para ser ayudo finalmente por Tom Ngyen en el entintado. Un trabajo notable.
Respecto a las portadas de los 4 números, en Vengadores ¡Reuníos! se encarga Jorge Molina, solo puedo decir que son espectaculares, mostrando un ambiente casi terrorífico. En Capitana Marvel se encarga Joe Quinones, que como he dicho algunas veces antes no me gusta como portadista.
Solo para completistas y fans de las dos heroínas
En definitiva nos encontramos con cuatro números, que aún contando con la ayuda de Jen Van Meter y el gran Patrick Olliffe, no ha podido hacer demasiado. No son números que aporten al evento nada en sí, solo se lo recomiendo a los completistas y a los fans de las dos heroínas. Aun así nos presentan escenas memorables y batallas dibujadas a la perfección. Son aventuras sin ninguna pretensión más que la de avivar las ventas, no pasan de entretenidas. Las que si recomiendo son las de Vengadores y Nuevos Vengadores, son esenciales para comprender el evento. Pero ha sido divertido ver a Olliffe en todo su esplendor. El mes que viene asistiremos a otro cruce con Infinito, pero en el cual los protagonistas son los Imposibles Vengadores, es más ni siquiera está guionizado por DeConnick, sino por Al Ewing, que ya nos demostró su buen hacer en el cruce con La Era de Ultrón. Además, asistimos al final de la serie de la Capitana Marvel, para ser relanzada otra vez de mano de la propia DeConnick y David López.
Vengadores ¡Reuníos! Nº 17
Nota: 6/10
En una línea: Una de cal y otra de arena: la historia de Ewing es puro relleno y Andrade ensombrece la entrañable despedida de DeConnick. Solo si sigues la Capitana Marvel.
En este número de enero asistimos a dos finales en las dos series recopiladas. Por una parte asistimos al final de los tie-ins con Infinito de Avengers Assemble. Por otra parte asistimos al final de la genial etapa de Kelly Sue DeConnick en la serie Captain Marvel. En estos 17 números, DeConnick ha firmado su mejor trabajo hasta la fecha, pero las pocas ventas de la serie han hecho que tenga que cancelarse la susodicha. Aun así, no es el final, pues el epílogo del cómic de la Capitana Marvel muestra a la nueva Ms. Marvel, además de saber que la serie será relanzada con DeConnick y David López en marzo. Después de un breve resumen vamos a centrarnos en los cómics.
- Avengers Assemble 20 USA
- Captain Marvel vol. 6 17 USA
Al Ewing hace una historia de relleno, que solo sirve para cubrir el hueco entre Infinito e Inhumano. Un número que pasa demasiado rápido para que te encariñes con los personajes, aunque hay que decir que Ewing lo intenta, por ejemplo al hacer una divertida y filosófica conversación entre la Avispa y Wonder Man o dándole un pasado al hombre que aumenta de estatura. Por contra, Kelly Sue DeConnick hace una despedida entrañable en la serie de la Capitana Marvel, incluyendo un romance, una nueva vida para Carol y una villana que seguramente de la lata en el futuro. DeConnick incluso consigue que nos encariñemos con la relación de Kit y Carol, y cómo esta última le enseña que nos es nada fácil ser superhéroe.
Larraz sólido, Andrade roza lo surrealista
El español Pepe Larraz nos muestra un dibujo sólido que domina muy bien todo tipo de escenas, tanto diálogos como acción. También domina muy bien la fisionomía y la forma de los personajes en general. Sin embargo, Filipe Andrade tiene algunos defectos. Las pocas escenas de acción que aparecen son confusas y la anatomía roza algunas veces lo surrealista. Aun así, domina muy bien la fisionomía de los personajes, pero estos dos últimos defectos ensombrecen el cómic. El color de Nolan Woodard y Jordie Bellarie se adapta muy bien a la forma de dibujar de los artistas. Respecto a las portadas, tanto Jorge Molina como Joe Quinones hacen grandes trabajos.
En definitiva, es un cómic que nos ofrece un de cal y otra de arena. Avengers Assemble es intrascendente, pero Pepe Larraz cumple su cometido con brillantez, y Captain Marvel nos presenta una magnífica despedida, pero Filipe Andrade ensombrece el trabajo de DeConnick. Recomendaría el cómic a quien haya seguido la serie de Captain Marvel, pero si no la has seguido, no te merece la pena. Debo despedirme de vosotros por ahora hasta que termine el tie-in con Inhumanity con DeConnick y ¡Warren Ellis!, pero esto ocupa cinco números, lo que significa que reuniré el arco en cinco meses. ¡Hasta pronto!
Serval Industries y Doop se anuncian dentro
EXTRA: Como dato curioso, en el cómic de Captain Marvel hay mucha publicidad de Serval Industries. Para los que sigáis el cómic USA, es la empresa que patrocina a los nuevos X-Factor. ¿Qué misterio habrá alrededor? También nos encontramos con publicidad de Doop, sí, ese personaje que va a tener un miniserie de Peter Milligan.
Vengadores ¡Reuníos! Nº 18-22
Nota: 4/10
En una línea: Empieza con un halo de misterio y se diluye hasta un final soso: mal cierre para una serie que nunca pasó de entretenida y que es prescindible.
Tras cinco meses de espera, os traemos por fin la reseña del último arco de la serie Avengers Assemble. Y digo último, porque finalmente la serie fue cancelada al terminar el tie-in con Inhumano. Aun así, con la ayuda de una leyenda como es Warren Ellis, Kelly Sue DeConick nos ofrece unos cinco números cuanto menos entretenidos. Seguid leyendo para más explicaciones.
Avengers Assemble 21 USA
Kelly Sue DeConnick se encarga del guión, mientras que Matteo Buffagni se encarga del dibujo. En este primer número se nos presentan a las dos némesis más recurrentes dentro de la historia: Anya Corazón (más conocida como Spidergirl) y June Covington (algunas veces conocida como Toxie Doxie). La historia empieza presentando a la villana y relatándonos su plan, el cual puede parecer algo simple. Después, la escritora nos presenta a Spidergirl, la cual pide ayuda a los Vengadores para encontrar a su profesor que estaba metido en un capullo terrígeno. Un capullo terrígeno es donde están metidos los humanos (que aparentemente tienen poderes de Inhumanos) a causa de la caída de Attilan (hogar de los Inhumanos) y la expulsión de gas terrígeno por todo el planeta. Finalmente, Spiderwoman y la Viuda Negra acceden a ayudarla, sospechando de IMA. También se nos presenta a Kashmir Vennema, una viajera espacio-temporal, de la cual nadie sabe nada pues apareció por primera vez en un cómic inédito en España. Este número sirve de preludio para la historia, solo presentándonos a los personajes principales y dejando un aire de suspense algo mayor que en otros arcos.
Avengers Assemble 22.INH USA
Kelly Sue DeConnick y Warren Ellis se encargan del guión, mientras que Matteo Buffagni, con la ayuda del español Paco Díaz, se encarga del dibujo. Seguimos con el plan de June Covington, el cual es apoderarse de todos los capullos terrígenos de IMA y obtener su poder. Mientras, las tres heroínas escapan. Aquí hace acto de presencia Hulk, el cual le dice unas palabras a Kashmir Vennema, a la que no veremos más durante un tiempo. Finalmente, gracias a Bruce Banner, Spidergirl descubre que el capullo terrígeno de su profesor lo tiene Covington. No es un cómic que aporte demasiado a nivel argumental y al desarrollo de la historia, al menos la primera mitad. La acción, el humor y el suspense tienen el papel cantante.
Avengers Assemble 23.INH USA
DeConnick y Ellis repiten en el guión, mientras que Buffagni consigue terminar el cómic sin ayuda. Tras los sucesos ocurridos, June Covington sigue con su búsqueda de capullos terrígenos. Por otro lado, Spidergirl y Lobezno siguen el rastro de Covington y van a su antiguo laboratorio, en el cual la científica encontró el primer capullo. En este número se produce una pelea entre los dos héroes y los atacantes del laboratorio, la cual se resuelve sin problema. Sin embargo, este es el mejor número del arco, empezando por la colaboración entre Lobezno y Spidergirl (la cual no tiene desperdicio), la graciosa conversación entre las dos mujeres araña y una escena inicial donde parece que estamos contemplando un thriller. El número termina con Spidergirl descubriendo que su profesor sigue vivo, pero en manos de la científica loca.
Avengers Assemble 24.IHN USA
En este número repite el tándem del anterior número. Esta vez, June Covington ha declarado la guerra a IMA, por la simple razón de querer para ella todos las capullos terrígenos. Mientras tanto, Iron Man ayuda a Spidergirl a encontrar a Covington. Esta pareja también tiene momentos memorables, pero la mala leche de Lobezno es insuperable. Finalmente, el profesor de Spidergirl es encontrado. Entra en juego el Capitán América y reúne a todos los Vengadores disponibles para atacar a la científica y a su ejército de ¿lagartos? Este cómic finaliza con el suspense de una vez por todas y nos prepara para el final. La dinámica entre los distintos personajes que van apareciendo es genial, pero no hay ni un rastro de acción.
Avengers Assemble 25.IHN USA
La pareja guionista vuelve a repetir en este número. Al contrario que en los dibujos, que tenemos hasta cuatro dibujantes: Matteo Buffagni, David Meikis, Neil Edwards y Raffaele Ienco. Todos con un estilo diferente y es difícil seguir el cómic. June Covington ataca otra base de IMA al tiempo que los Vengadores se dirigen a su posición. Allí se libra una última batalla que ocupa la mitad del cómic. Spidergirl es relegada un poco al principio, pero termina por derrotar a Covington de una forma rápida y penosa. El cómic termina con Anya cantando la intro de la cancelada serie de animación Los Vengadores: Los Héroes Más Poderosos de la Tierra. Para finalizar, DeConnick le dedica una poesía a la serie. Me ha decepcionado bastante este final, no solo del arco, si no también de la serie. DeConnick cree que haciendo salir a muchos Vengadores en el último número el cómic ya es bueno, pero la resolución del arco es penosa.
Kelly Sue DeConnick y Warren Ellis confeccionan una buena historia que podría haber dado para mucho más. La historia, aunque no sea nada del otro mundo, tiene un halo de misterio que finalmente se resuelve de forma bastante abrupta. La caracterización de los personajes es de lo mejorcito que nos ofrece este cómic y las uniones entre Spidergirl y los distintos Vengadores también están bastante bien orquestadas. El humor es algo fundamental en los cómics de hoy en día y este factor se impregna en cada uno de los cómics. Sin embargo, la acción no se resuelve demasiado bien y se nota que a los dos guionistas le gustan más los diálogos (que algunas veces no aportan nada nuevo a la historia).
Matteo Buffagni se despide de la serie con sus mejores dibujos hasta la fecha. Sabe adecuarse a cada rincón que le pidan que haga. Aunque sus dibujos parecen algunas veces hechos a ordenador, Buffagni sabe dar la talla y es el mejor dibujante en este arco. Paco Díaz también exhibe un dibujo limpio, aunque los fondos falten en bastantes ocasiones. Tiene un defecto, las expresiones de los personajes son llevadas algunas veces al extremo y son poco creíbles. David Meikis es el más parecido a Buffagni y sabe desenvolverse muy bien en la acción. Sin embargo, debe pulir un poco más las expresiones de los personajes. Neil Edwards es el peor dibujante con diferencia, no presta atención a los fondos, las expresiones de los personajes son surrealistas y parece que no dibuja con mucha gana. Por último, Raffaele Ienco cierra el volumen mostrando un dibujo sucio pero detallado.
En el color tenemos a Nolan Woodard, el cual se adecua a cualquier dibujante y a cualquier escena. Sin embargo, Ruth Redmond ensombrece la labor de los dibujantes y no puede comprenderlos. Da demasiada sombra a los dibujos. Por último, las portadas de Jorge Molina son bastante buenas. En definitiva, el arco me cautivó al principio por ese halo de misterio que envolvía todo y por ver a Covington otra vez en acción, pero mientras iban pasando los números todo se diluía hasta llegar a un final bastante soso. Como digo tiene sus puntos buenos, pero no se ha sabido aprovechar el potencial de la historia. Es más, se podría haber llegado a la conclusión antes sin relatarnos conversaciones que no llevaban a ningún sitio.
Por otra parte, no ha sido ni mucho menos un buen final para la serie (aunque DeConnick haya escrito una original poesía). Me he quedado con las ganas de ver esa trama oculta que nos proponía DeConnick y que englobaría todos los arcos aparentemente inconexos. Haciendo ya una crítica a la serie en general, esta empezó con un arco poco original de Brian Michael Bendis para dejar a DeConnick con las riendas de todo. Es una serie donde la escritora ha podido hacer todo lo que quería. Por otra parte la serie no ha pasado de ser divertida y entretenida. Esto se lo achaco a no tener un grupo formal y a que el sexo femenino ocupara la mayoría del protagonismo. Tampoco es que DeConnick sea una gran escritora, pero podría haberse esforzado más. En defintiva, y con gran pesar, es una serie prescindible en la estantería de un fan de los Vengadores.
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