100% Marvel. Los Vengadores: Arena, crítica tomo a tomo (del 1 al 3)

100% Marvel. Los Vengadores: Arena 1: Mundo Asesino

Nota: 7/10

En una línea: No es de las mejores series del momento, pero engancha: Hopeless juega con las relaciones entre chavales que solo se salvan si mueren todos los demás.

Como buena factoría de personajes, el Universo Marvel también necesita su cantera de héroes para ir poblando cada vez más un mundo que crece sin cesar, y obviamente, para ir cubriendo bajas o rellenando huecos que puedan surgir. Así, fueron naciendo con el tiempo diversas instituciones (y en la mayoría de los casos sus respectivas series) como la Fundación Futuro, la Escuela Jean Grey, la Academia de Vengadores, la Academia Braddock del Reino Unido, los Runaways, etc.

El problema llega cuando la cosa se te va de las manos, y generas muchos más personajes de los que se necesitan realmente. Algunos de esos individuos dan el gran salto a la primera división, pero la mayoría se ven relegados a series de segunda (que se acaban cancelando) o, en el peor de los casos, al olvido. Es por ello por lo que Marvel tomó la decisión de hacer un poco de limpieza, y qué mejor forma haciendo rodar algunas cabezas.

De El Señor de las Moscas a Mundo Asesino

Partiendo de un concepto visto ya hace muchísimos años, por ejemplo, en El Señor de las Moscas, popularizado en la era moderna por Battle Royale, y más de moda que nunca por la saga Los Juegos del Hambre, Marvel Comics nos presenta la serie Los Vengadores: Arena, cuyos primeros seis números recopila Panini Comics en el tomo 100 % Marvel. Los Vengadores: Arena 1 - Mundo Asesino, con guión de Dennis Hopeless, y dibujos de Kev Walker y Alessandro Vitti.

La historia de esta serie nos cuenta como un Arcade con aspecto renovado más cercano a un guaperas salido de un anime que a la caricatura de sí mismo que era hace años, y dotado de gran poder, se las apaña para secuestrar a varios jóvenes de todo el Universo Marvel y reunirlos en Mundo Asesino con el objetivo de hacerlos participar en un nuevo juego de su invención. La premisa del juego es bien sencilla: haced lo que queráis, como queráis y como podáis, pero solo puede quedar uno.

El trabajo que se le presenta a Hopeless con esta serie es arduo, pero a la vez le permite dar rienda suelta a su imaginación. El hecho de que la mayoría de los protagonistas sean personajes poco conocidos abre las puertas del desarrollo de sus personalidades y actitudes hasta un límite insospechado. Vale que no puede obviar el origen de cada uno de ellos, pero no olvidemos tampoco que aquí todos están sometidos a una gran presión y a situaciones constantes de vida o muerte, algo que puede justificar ciertas libertades narrativas. Además, todos ellos han sido elegidos cuidadosamente, presentándose un gran abanico de personalidades que, en un momento u otro, chocan entre sí de forma inevitable. Están los valientes y los cobardes, los seguros y los inseguros, los expertos y los novatos, engreídos, mentirosos, asesinos, honorables, pasotas… Vamos, que hay de todo un poco.

Las relaciones entre ellos, la baza de Hopeless

Como no podía ser de otra forma, la principal baza del guionista son los sentimientos de los personajes y las relaciones que se establecen entre ellos. Sus posibilidades de sobrevivir pueden ser nulas, y aunque muchos confían en encontrar una solución, otros no olvidan que, al final, solo podrán salvarse si mueren todos los demás. Por tanto, si ya resulta complicado confiar en gente que no conoces, mucho más aún cuando no sabes qué intenciones tienen en un mundo en el que se trata de matar o morir. Y por supuesto, siempre está presente el miedo a la muerte…

Esto da lugar a otro de los puntos fuertes de un material que sigue este juego, y ese es el factor sorpresa. Da igual que lo lleves en la sangre como X-23, que tengas unos poderes absolutamente mortíferos como Tóxica, que solo quieras pasara desapercibida como la pequeña Death Locket o que tan solo seas una simple (aunque extremadamente habilidosa) humana como Cammi, porque cualquiera puede morir en cualquier momento.

En cuanto al apartado gráfico, buen nivel a la altura del aspecto narrativo. Walker detalla con acierto a cada personaje, retrata perfectamente los múltiples paisajes que van apareciendo (playas, parajes nevados, montañas, bosques, selvas…) y, por supuesto, las presenta  de forma espectacular las batallas que se producen, que al fin y al cabo, es lo que más importa en esta serie. Y además no se corta a la hora de darle unos pequeños tintes gore, pero sin ser de forma gratuita, por lo que no hay mucho negativo que decir. Si cabe, comentar que se notan pequeños bajones de calidad en los momentos que interviene Vitti con sus lápices, para nada que nos haga tirarnos de los pelos.

Aceptable, pero engancha para saber quién sobrevive

Resumiendo, tenemos un tomo que nos sirve para establecernos en la serie. Se presentan los personajes, somos testigos de sus reacciones y adaptación ante la nueva situación en la que se encuentran, y empezamos a ver los primeros desenlaces. Aunque no es que sea una de las mejores series de los últimos tiempos, es toda una sorpresa por su aceptable calidad y por contar con un interesante factor de adicción, que nos lleva a querer seguir leyendo para ver quién sobrevive y quién no. Buen trabajo de Hopeless, sin duda alguna.

100% Marvel. Los Vengadores: Arena 2: Hagan Juego

Nota: 7/10

En una línea: Se descubre por fin por qué Arcade montó la matanza y ya empiezan a caer los que quedan. El guión sigue sólido; el dibujo, a cuatro manos, va a altibajos.

Después de unas buenas trompadas gordas en el primer tomo, ha llegado la hora de ahondar un poco más en el trasfondo de la historia. En el tomo 100% Marvel. Los Vengadores: Arena 2 - Hagan Juego de Panini Comics, que recoge Avengers Arena Nº 7-13 USA, al fin vemos un poco las motivaciones de Arcade para haber organizado esta matanza adolescente.

Quitando el genial número con parte del pasado de un marginado Arcade, donde es vapuleado y humillado por villanos de poca monta, y que le llevó a organizar todo este percal (explicando de paso varios detalles como sus nuevos “poderes”), y quitando el número con la investigación de Hank Pym sobre la misteriosa desaparición de varios adolescentes superpoderosos de diversas academias de superhéroes a nivel mundial, todo el meollo de la cuestión se vuelve a centrar, como es de lógica, en la supervivencia de los jóvenes que se ven las caras en Mundo Asesino.

Se acabaron las chiquitas: matar o que te maten

Ahora se acabaron las chiquitas, los débiles han muerto y los que quedan ya son tenidos en cuenta. Ya se han formado grupos, ya se conocen entre sí y ya están decididos a sobrevivir cueste lo que cueste. El guionista, Dennis Hopeless, continúa marcando una a una las personalidades de los múltiples protagonistas para dejar claras sus intenciones, motivaciones y, sobre todo, su parecer a la hora de tomar decisiones importantes. ¿Matar o no matar? He ahí la cuestión, si lo que quieres es que no te maten a ti primero.

De momento, parece que la mayoría opta por mantenerse unidos y a ver qué pasa, y todo iría bien si no fuese por una de las jóvenes a las que se le va un poco la olla. Y se le va entre comillas, porque ella misma se plantea si está actuando como una villana o no al buscar acabar con el resto de compañeros, cuando en realidad lo que está buscando es salir de ahí a través del único medio posible: la muerte ajena.

No diré cuántos personajes mueren en este número, para no desvelar demasiado, pero sí que muere gente. También vemos cambios de actitud, cambios de bando, cambios de personalidad (literal) e incluso cambios de poderes (mención especial para Nico). Nunca una lucha de egos hormonados ha sido más interesante, ¿para qué queremos un instituto o academia cuando tenemos todo un mundo en el que luchar a muerte?

El guión sigue sólido, el dibujo tiene altibajos

El guión sigue siendo sólido, avanzando lento pero seguro, y sin dejar flecos. No así el apartado artístico, que sufre altibajos en función de quién esté al mando de los lápices. En este tomo nos podemos encontrar dibujos de Alessandro Vitti, Kev Walker , Riccardo Burchielli y Karl Moline, con trabajo bastante decente de los dos primeros, y algo menos de los dos segundos. Afortunadamente, aunque no valga la pena destacarlo, lo obra en general no decae a causa del dibujo, lo que hace que se mantenga en un punto medio que invita a seguir leyendo y disfrutando de esta sorprendente obra, tanto por su planteamiento como por su inesperada calidad.

Y el mes que viene, en septiembre, Panini Comics publicará la conclusión de la serie con el tercer tomo, algo que un servidor está deseando leer para ver cómo se las apañan todos estos supervivientes cuando se supone que solo puede quedar uno. ¿Apuestas?

100% Marvel. Los Vengadores: Arena 3: Jefe Final

Nota: 8/10

En una línea: Final digno y abierto para una serie que ha sido una sorpresa de principio a fin, sin altibajos ni tópicos. Da pena que acabe, pero mejor así que estirada.

100 % Marvel. Los Vengadores: Arena 3: Jefe Final es el tercer y último tomo en el que Panini Comics nos trae la serie original, ya que con Avengers Arena Nº 14-18 USA la colección llega a su sangriento final.

Después de casi un mes luchando por mantenerse con vida, los jóvenes secuestrados por Arcade empiezan a verle las orejas al lobo. La cuenta atrás llega a su final y solo puede quedar uno, así que aquellos con menos escrúpulos se ponen manos a la obra para intentar acabar con el resto de compañeros. Obviamente, los hay que aún mantienen la cabeza fría pese a que el tiempo apremia, pero no son un obstáculo lo suficientemente grande como para evitar nuevos enfrentamientos y nuevas muertes.

Hopeless firma un final digno y abierto

Intentando no desvelar nada que pueda comprometer el desenlace de la serie ante un lector potencial de este tomo, hay que decir que el guionista, Dennis Hopeless, proporciona un final digno a una historia como esta, que ha resultado ser toda una sorpresa tanto para la crítica como para los fans. Curiosamente, no se trata de un final cerrado, sino de algo abierto que da pie a futuras aventuras de aquel/aquellos que sobreviven, vomitando una serie de consecuencias que se harán sentir en el resto del Universo Marvel.

Resulta curioso también cómo esta serie parece haber servido para borrar del mapa a algunos personajes y, a la vez, establecer aún más a otros, por mucho que pareciesen intrascendentes o con poca chicha. Seguramente oiremos hablar mucho de ellos en los próximos meses, sobre todo teniendo en cuenta que protagonizarán la serie Avengers Undercover.

Kev Walker regala un final espectacular

Lógicamente, una serie no será recordada si tanto los guiones como los dibujos forman una simbiosis perfecta que la eleve por encima de la media. De nada sirve que el guión sea muy bueno si los dibujos son una auténtica porquería, y viceversa. En este caso, Kev Walker nos regala un final espectacular con unos dibujos muy acordes a toda la acción que se vive en cada página. Quizás falla un poco en los primeros planos y en las expresiones, pero tratando este libro sobre lo que trata, se puede hacer tranquilamente la vista gorda.

Resumiendo, esta serie ha sido una sorpresa de principio a fin. Primero porque resulta extraño que Marvel Comics la autorizase; segundo porque no hemos visto ni un síntoma de achicamiento a la hora de mostrar dureza y realismo; tercero porque es una serie que ha tenido calidad de principio a fin, sin sufrir altibajos y sin caer en los tópicos; y por último porque, seamos sinceros, nadie se lo esperaba. Una pena que ya se haya terminado, porque te deja con ganas de más, pero mejor tener un final establecido que no seguir alargando hasta que vaya decayendo y sea cancelada.